Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej przyznało po raz pierwszy swoje nagrody "Projekt Roku". Jedną dostał magazyn "WAW".
STGU, które bardzo konsekwentnie buduje tak zwane środowisko, integruje ludzi i tworzy standardy konkursów graficznych w Polsce, postanowiło przyznawać od tego roku swoje nagrody. "Konkurs 'Projekt Roku – Polski Konkurs Graficzny' to inicjatywa, która pokazuje jak ważne jest projektowanie graficzne i jaką rolę pełni ono dzisiaj w kształtowaniu naszego otoczenia. To pierwszy w Polsce konkurs projektowania graficznego, który pokazuje najciekawsze realizacje polskich autorów, a zarazem poddaje refleksji funkcje dizajnu oraz odpowiedzialność społeczną twórców", czytamy na stronie internetowej konkursu.
Nominowanych było mnóstwo wspaniałych grafików i rysowników. Było z czego wybierać, ale rozkoszne drewniane medale, jury w składzie Piotr Rypson, Bogna Świątkowska, Kuba Sowiński i Rene Wawrzkiewicz przyznawało oszczędnie.
I tak, w kategorii Funkcja nagrodzone zostało Towarzystwo Projektowe Grzegorza Niwińskiego, Jerzego Porębskiego i Piotra Stolarskiego za System Identyfikacji Miejskiej dla Bielska-Białej. Towarzystwo znane jest w stolicy z naszego "niebiesko-czerwonego" SIM, projektu mebli miejskich na Krakowskim Przedmieściu, a ostatnio z projektu renowacji Dworca Centralnego.
*SIM dla Bielska-Białej to jedna z niewielu w Polsce kompleksowych i przemyślanych realizacji miejskiego systemu informacji, jest efektem współpracy i porozumienia między zleceniodawcą, a projektantami. Powodzenie tego typu przedsięwzięcia może być osiągnięte tylko w warunkach pełnego zrozumienia i otwarcia na problemy projektowe ze strony klienta, w tym wypadku Urzędu Miejskiego. SIM Bielska-Białej jest kolejną, po wzorcowym systemie warszawskim, udaną realizacją Towarzystwa Projektowego, która łączy pełną funkcjonalność projektu z szacunkiem do miejsca i uwzględnieniem jego tradycji, struktury oraz nawyków mieszkańców, wziętymi pod uwagę na każdym etapie projektowania. Projekt jest w trakcie realizacji. Nominując zarówno projektantów, jak i zleceniodawcę, Jury ma nadzieję na pełne wdrożenie systemu.
W kategorii Etyka nagrodę zgarnął nasz ulubiony łódzki brand, czyli Pan Tu Nie Stał (Justyna Burzyńska i Maciej Lebiedowicz).
Wyjątkowa działalność łódzkiej firmy łączy w sobie poczucie humoru, oryginalność form i rozwiązań projektowych, wysoką jakość graficzną z twórczą i świadomą reinterpretacją polskiej historii projektowania i pop kultury. Pan Tu Nie Stał stosuje etyczną produkcję realizowaną przez lokalnych rzemieślników i producentów. Łódzka marka działa spójnie, konsekwentnie i bezkompromisowo, z szacunkiem podchodzi do lokalnej tradycji i języka. Działalność Pan Tu Nie Stał na każdym etapie: projektu, produkcji i dystrybucji, łączy w sobie etykę, zakorzenienie w lokalności oraz wysoką jakość.
Nagroda w kategorii Wydarzenie powędrowała do wydawnictwa Katarakter za książkę "Widzieć/Wiedzieć. Wybór najważniejszych tekstów o designie" pod redakcją Przemka Dębowskiego i Jacka Mrowczyka.
Antologia zarówno krytycznych, jak i źródłowych tekstów o projektowaniu graficznym zapełniła ogromną lukę na polskim rynku wydawniczym. Po raz pierwszy czytelnicy mogą zapoznać się z bogactwem i wielowątkowością XX-wiecznych debat o dizajnie, a także z wachlarzem podejść i zagadnień, które lokują projektowanie graficzne w szerokim polu refleksji humanistycznej. Ta inspirująca i pouczająca książka już z chwilą publikacji stała się klasyczną pozycją z dziedziny projektowania i kultury wizualnej w ogóle.
Oraz na Wydział Projektowy Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach za Konferencję Projektową "Odpowiedzialne projektowanie graficzne".
Cykl konferencji organizowanych przez Wydział Projektowy ASP w Katowicach jest jednym z najbardziej ambitnych intelektualnie wydarzeń poświęconych projektowaniu graficznemu w Polsce. Imponująca lista autorytetów z całego świata, którzy co dwa lata są zapraszani do Katowic oraz doskonały dobór najbardziej palących i istotnych dla współczesności dizajnu tematów, świadczą o najwyższym poziomie konferencji. Poruszony w 2010 roku problem odpowiedzialności w projektowaniu graficznym jest jednym z najważniejszych zagadnień dla współczesnej refleksji o dizajnie, a także dla samego projektowania.
Nagrodzeni w kategorii Debiut zostali Alicja Kobza, Małgorzata Frąckiewicz i Tomek Głowacki, czyli Poważne Studio.
Dojrzałym projektom młodego studia udaje się połączyć pomysłowość i atrakcyjność wizualną z funkcjonalnością publikacji i ich dostosowaniem do różnych odbiorców i szerszego rynku.
Nadrodę w tej kategorii otrzymała także Agata Dudek.
Bogate portfolio ilustratorki charakteryzuje dojrzały i wyrazisty styl. Autorka z powodzeniem łączy różne techniki rysunkowe i malarskie trafnie dostosowując formę i anegdotę do medium i komentowanego tematu.
Supernagroda w kategorii Autorytet powędrowała do Karola Śliwki, który stworzył znane wszystkim logotypy, jak choćby ten dla Instytutu Matki i Dziecka w Warszawie czy dla Wydawnictw Szkolnych i Pedagogicznych, ale perłą w koronie znaków stworzonych przez Karola Śliwkę jest z pewnością "skarbonka" Banku PKO. To chyba jeden z najbardziej rozpoznawalnych znaków graficznych w Polsce.
Projektant o ogromnym dorobku łączy w sobie skromność i wielki talent. Projekty logotypów i znaków Karola Śliwki stały się ikonami kultury wizualnej i w wielu wypadkach z powodzeniem funkcjonują do dziś jako nieodłączne elementy polskiej codzienności. Potrafi on jako jeden z niewielu połączyć prostotę i funkcjonalność znaku z lapidarnym, trafnym i czytelnym ujęciem charakterystyki firmy, czy insytucji, dla której projektuje. Łączy on perfekcjonizm i doskonałość warsztatową z błyskotliwą inteligencją oraz dogłębnym zrozumieniem specyfiki projektowania znaków i logotypów.
And last but not least, nagrodę w kategorii Forma otrzymali: Edgar Bąk za projekt, wydawanego przez Nowy Teatr w Warszawie, magazynu "WAW", Tymek Jezierski za plakaty dla klubokawiarni Chłodna 25 i Ryszard Bienert za "Dobosz Photography Book". Oto uzasadnienia nagród dla panów.
Projekt warszawskiego magazynu kulturalnego łączy w sobie nawiązania do codziennego doświadczenia otaczającej rzeczywistości, specyfiki przestrzeni miejskiej przy pełnej świadomości współczesnych tendencji projektowych oraz oczekiwań czytelnika i wydawcy. Magazynowi „WAW” udało się osiągnąć wyrafinowaną i bardzo atrakcyjną wizualnie formę z zachowaniem pewnej surowości i autentyzmu polskiej kultury wizualnej.
Serię plakatów dla warszawskiej klubokawiarni Chłodna 25 cechuje swoboda granicząca z nonszalancją, poczucie humoru i dobry smak, fantazja i odwaga. Ich trafna, a jednocześnie aktualna i lekka forma idealnie współgra z formułą niewielkich, pojedynczych wydarzeń kulturalnych. Plakaty Tymka Jezierskiego są jednocześnie ironicznym komentarzem do tradycji polskiego plakatu tworzonego za pomocą narzędzi rysunkowych i malarskich.
"Dobosz Photography Book" to rzadki w Polsce przykład książki, której struktura oraz wyszukana i urozmaicona forma oparta jest przede wszystkim na twórczym i umiejętnym użyciu typografii. Bogactwo form nie narusza konstrukcji opowieści graficznej, zachowuje spójny i jednolity charakter. Jest to jednocześnie doskonała, dopracowana w każdym szczególe realizacja poligraficzna.
Po dzisiejszym wieczorze jeszcze mocniej utwierdziłem się w przekonaniu, że coś bardzo, ale to bardzo dobrego dzieje się w polskim projektowaniu graficznym, że jest nadzieja w narodzie. Cieszy mnie kolejna nagroda dla "WAW", ta zobowiązuje szczególnie. Nie tylko do trzymania poziomu, ale także do promowania naszych zdolnych grafików. W imieniu redakcji dziękuję i serdecznie gratuluję wszystkim nagrodzonym.
*Kursywą zapisane są uzasadnienia jury.